美国艺术留学

美国动画片叙事性强，人物性格鲜明，音乐优美动听，注重细节刻画，利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。动画行业的这些特点在动画设计专业课程上有明显的反映。根据课程的侧重点，美国动画专业可以分成两类，一类比较重视动画艺术，比如导演拍摄，音效以及人物塑造和场景设计等等。 另外一类就是动画特效，比如3D技术。打算学习动画技术的同学，可以选择卡耐基梅隆大学、SVA、AAU、SCAD，有很多机会接触到当今动画公司里运用的制作技术和流程。 比如SVA(School of Visual Arts)视觉艺术学院的动画是computer art 项目里边的一个方向，课程重点在于3D和数字特效。Pratt Institute 的Digital Animation也是比较重视3D特效制作的。有些同学对动画艺术感兴趣，打算从事动画制作和拍摄的工作。他们在选择学校的时候可以关注综合类大学多一些，比如UCLA， USC以及NYU等等。他们的动画专业开设在影视学院，对于艺术创造力以及导演制作能力有很大的培养空间。同时综合类大学还提供了更为广阔的平台，可以结识来自不同领域的精英。

美国大学数字媒体专业是个跨学科的学术领域，是从各门学科中提取相关要素而综合起来的系统学科。数字媒体学科包含美术、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑、建筑等艺术基本素，还包含了出版、影视、网络等大众传播媒介，又用到了计算机和信息等工程技术，这些元素的合理搭配组合构成了数字媒体的学科体系。多样化的数字媒体教育世界各地的数字媒体教育呈现多样化，各高等院校都根据自身的办学风格和专业优势来开办这一学科课程。大部分学校的美国大学数字媒体专业和动画本科的学制为四年，研究生为两年。数字媒体专业的本科培养方向主要是为学生从事数字媒体专业传授技巧。研究生的分工较细，如属于交互式技术范畴的互动媒体专业，它的教学将呈现给学生一套多媒体的基本框架，包括电脑操作、网络操作系统、音乐音响录制、像带制作以及艺术理论等。

美国已是世界生产电影的大国，尤其是好莱坞成熟的影片生产、制作、发行以及周边产品的生产，形成了一条成熟的产业链。越来越多有着电影梦想的同学选择去美国继续攻读电影专业，进一步提升自己的专业度。事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。

舞蹈是一种表演艺术，可以给人增加气质和魅力。所以越来越多的学生，尤其是女孩子对舞蹈也越来越热衷。美国舞蹈开放、容纳、多元化的特点，使美国舞蹈专业日渐热门。美国很多学校设置有舞蹈专业，但是以本科学位偏多，硕士学位较少。舞蹈硕士一般为MFA学位，学位下设主要有两个方向：舞蹈表演和舞蹈编导。申请时可以根据感兴趣的方向有针对性的准备作品集。

舞台设计专业有几种叫法，比如scenography, stage design, set design。舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。无论是在排练还是正式表演，舞台都是除了道具、演员、形状和颜色等的艺术表现形式的一种。舞台设计是戏剧，电影，电视的重要组成。虽然不是主角，却会和所要表达的思想相映成辉。舞台设计专业以前是个冷门专业，现在美国的舞台设计专业越来越为留学生所关注。

在美国，类似我们北电、中戏的以培养影视、戏剧表演人才的有名院校很少，美国学生艺术类专业的热情，远没中国这么高。美国公布的大学专业排名中表演专业位进入前十的仅有美国电影学院(AFI)一家，而这所名校却并不招收本科生。但是美国大多数的大学都有表演有关的专业，综合性大学的戏剧或艺术学院都很不错，但无论在招生还是课程设置上都与我们国内的情况有很大的区别。所以，有意留学美国发展自己艺术特长的留学生，必须详细了解美国的高校在艺术教育上的实际，科学合理作出自己的选择。美国表演专业的课程设置讲究“专而精”，其教学内容普遍比国内复杂。耶鲁大学戏剧学院有着全美数一数二的表演专业(只招硕士，三年制)。美国大学影视类专业的招生人数少，表演专业一般都在30人左右。西北大学的影视类入学申请成功率大约在30%，比起其它专业来，成功率就显得高了。一般学校的申请成功率在50%-71%之间，因为报考的人数少。这有利于我们国内的考生留学申请。