巴黎视觉传达高等艺术学院

巴黎视觉传达高等艺术学院坐落于巴黎市15区，一个世纪以来，这里成为年轻艺术家们聚会、狂欢的场所。学院的后街是巴黎著名的时装艺术一条街，几乎每个周末这里都有各种形式的艺术表演：滑稽剧、流行音乐、各种艺术展、时装发布会等等，周边环境为本院学生提供了接触和融入法国文化的平台。

巴黎视觉传达高等艺术学院是培养视觉传播领域高等艺术人才的专业学院。学院颁发CNCP（全国委员会专业认证）的一级文凭，这是法国艺术领域的最高文凭。在中国认证为硕士。

基于其强大的师资力量，巴黎视觉传达高等艺术学院为学生安排了丰富多样的教学内容。学院的老师在应用艺术上拥有丰富的经验，他们中的很多人都来自视觉传达与设计类的大型企业与机构。他们将他们的个人才能与对艺术的热爱倾注在教学中。

学院与广告设计公司及专业机构保持密切联系，确保教学项目与市场紧密结合，为此，学院每年还组织各种形式的艺术活动，如有专业人士参与的项目周、国际教师参与的工作室、组织学生参与高水准的竞赛、展览、研讨会、专业之夜、学生计划委员会等，还有远足和学习之旅。该校学生的作品多次获得法国创意锦标赛大奖。近800个法国企业和外国企业与学院建立了良好的合作关系。学院同时设有为学生提供实习与工作信息的部门。学院毕业生成为很多著名创意与设计公司的中坚力量。

学校合作院校：加拿大魁北克拉瓦尔大学，中国中央美术学院，美国萨瓦那艺术设计学院，智利美耶大学等十几所专业艺术院校与机构。

本科生专业

1、绘图分析/绘图

推动学生表达自己的塑料和图形表达能力，同时保持观察的质量。这个模式总是存在于太空中，但鼓励学生超越古典表征。他通过更自由和更私人的方式发展自己的自主权。

2、纪录片学习/粗糙

字面上的“第一次扔”，粗糙是一个快速和精确的表达技巧，可以翻译一个想法，一个概念，并测试它们。通常是面部，对象和情况的工作，这将是摄影师，插画家或顾客的素描。

3、插图

插图可让您充分表达自己。不同于自由拖拽过程中，插图画上一个想法，旁白和音乐。使用的技术是多种多样的，重点是图像的到被摄体的相关性。每个学生发展他的个人写作，他的风格。

4、摄影

摄影是视觉交流的一种特权手段。这种固定光线的艺术使得有必要对绘画进行新的补充。从技术上和实践上，从历史和各个应用领域的概念上来看，它们都是在拍摄，加工和数字润饰方面进行的。

5、数字创作/网页设计

知道如何管理设计，一个网站的人体工程学思想和艺术方向是课程的目标。这将包括了解客户的限制，并在网站的设计中重新规划营销和沟通的期望。然后要求学生设计和建立自己的网站。

6、计算机图形学

计算机图形学与其软件是完成任何平面设计项目不可或缺的工具。开始使用图像编辑和合成工具，执行徽标，插图，字体管理，文本和标题组合以及执行文档所有的技巧都以练习和实例的形式来实现。

7、运动设计

运动设计是通过排版，图形和声音的组合来移动图形设计的艺术。学生学习掌握动画软件，可以实现动画项目，如广告剪辑，通用电影，机构电影...

8、视觉识别

观察并理解我们周围简单的视觉标志的意义。学会简化，将表格简化为最简单的表达，同时保持产品，品牌或公司必须代表的特征。

9、包装设计

学习如何设计和开发产品的容器，同时尊重与产品相关的约束和规则。调和创意的丰富性和严格的限制。观察竞争产品的创造。包装使用所有的图形学科：排版，颜色，插图，摄影和布局。

10、布局/编辑

了解页面中文本构成的基本规则，边距，网格，印刷灰色。布局是对文本和图像进行统一格式艺术的全面反思。构图必须协调一致，层次分明，才能清晰，快速地读取印刷介质或图形屏幕。

11、平面设计

平面设计是平面设计和实现的工作。所进行的项目的多样性使学生熟悉专业练习。海报上的作品，设计方法的基本方法，巩固了获得的基础，如排版，构图在页面上，插图和摄影。

研究生专业

1、平面设计

平面设计是平面设计和实现的工作。所进行的项目的多样性使学生熟悉专业练习。海报上的作品，设计方法的基本方法，巩固了获得的基础，如排版，构图在页面上，插图和摄影。

2、数字设计

学生从专业案例（产品发布，网络杂志...）的设计和建立网站和应用程序，针对每个项目，无论是在技术方面（不同的语言），还是在方面正式（不同形式）。他们将学习如何与各个利益相关者（生产，整合，发展）领导一个数字化创造和技术生产项目。

3、插图

插图可让您充分表达自己。不同于自由拖拽过程中，插图画上一个想法，旁白和音乐。使用的技术是多种多样的，重点是图像的到被摄体的相关性。每个学生发展他的个人写作，他的风格。

4、运动设计

运动设计是通过排版，图形和声音的组合来移动图形设计的艺术。学生学习掌握动画软件，可以实现动画项目，如广告剪辑，通用电影，机构电影...

5、视觉传达

观察并理解我们周围简单的视觉标志的意义。学会简化，将表格简化为最简单的表达，同时保持产品，品牌或公司必须代表的特征。

6、包装设计

学习如何设计和开发产品的容器，同时尊重与产品相关的约束和规则。调和创意的丰富性和严格的限制。观察竞争产品的创造。包装使用所有的图形学科：排版，颜色，插图，摄影和布局。

7、艺术指导/广告设计

在媒体宣传活动之前，有一个重要的步骤就是反思艺术方向的创意策略。从简单到实现的运动，学生对运动的视觉方面负责，它提供了一个真正的艺术总监的工作，在专业的情况。

8、版式创作

对字体的掌握，写作的本质，对于任何视觉创作来说都是必不可少的，它是它的灵魂。版式与图像互补，赋予了创作的个性。每个印刷字符本身就是一个表格，一张图纸。它必须清晰可辨，并强化整个创作的整体概念。

9、编辑/布局

了解页面中文本构成的基本规则，边距，网格，印刷灰色。布局是对文本和图像进行统一格式艺术的全面反思。构图必须协调一致，层次分明，才能清晰，快速地读取印刷介质或图形屏幕。